芳菲悱恻总是词，回首观照且由诗

孑影吟风

　　——仙四诗词笺
　　陆士衡《文赋》曰：“诗缘情而绮靡”。仙剑系列主题之核心，重在“情”字，与诗词要旨有暗合之处，故小逸今缘仙四诗词而索仙四之情，探仙四之幽微。以此，代为缘起。
　　在此之前我必须声明：个人纯粹为一介附庸风雅的诗词爱好者，故文中有不妥之处还望众位大人拍砖并指教。
　　其一
　　瑶宫寂寞锁千秋，九天御风只影游
　　不如笑归红尘去，共我飞花携满袖
　　按照《大众软件》上的说法，此诗“被评价为带着淡淡的无奈、内敛的忧伤，最后化成挥袖而去的潇洒”。这一评价不可谓不高，然小逸以为，若按一般诗词的评判标准，此诗不能算作好诗。抛开其余的古音、格律等繁琐要求，光以“韵”这一项标准，便可以判其为不合格。“秋”“游”皆为平声，而“袖”则为仄声，很明显这样的“诗”绝不可能做到《大软》中所标榜的“琅琅上口”。至于其后的几首“人物本事诗”（姑且如此称呼），连韵部相同这一基本要求也绝难做到，实在令人喷饭并汗颜。难道凑改一些古诗词中的句子，七字拼成一组，集上四行，就是所谓的“诗”，所谓“中华古典文化”了？不敢苟同。
　　当然我有必要再次申明自己的诚意。写此文的目的并不在于向仙四诗词砸砖，而是希望制作组在拥有“传播中华古典文化”这一美好愿望的同时，能够在实际行动上最大化地与所宣传的内容一致。诗词就是古典文化的精华，我们无法苛求制作人员写出传世名篇，但我希望仙剑的诗词能符合韵律，并且，最重要的，是写出一个“真”来，写出属于“仙剑”的诗词。
　　何谓属于“仙剑”的诗词？让我们先回顾一下仙一。在此我仅举一首赵灵儿的“本事诗”：仙灵岛上别洞天，池中孤莲伴月眠。一朝风雨落水面，愿君拾得惜相怜。韵是下平声[一先]，文辞虽然浅易，但面目真纯，晓畅易懂，亦不失其应有的含蓄。其诗其人，合当得起“清水芙蓉”四字。然而联系一下目前我看到的仙四诗词，包括仙三及外传中的部分诗词，引用的典故益多，然而本应有的“真纯面目”却日见少了，表达的“仙剑”色彩的意向也日趋淡薄。我们如今看到“痴心若遇真情意，翩翩彩蝶化红妆”“ 仗剑红尘已是癫，有酒平步上青天”时，彩依与酒剑仙的神情依旧宛然可见，但若论及“落絮无声春堕泪 飞花有梦燕归愁 金风玉露相逢处 纵使无语也含羞。”有几人可以清晰地想到王蓬絮、温慧与南宫煌的初遇？怕更多的人仍然是想到吴文英、秦少游和牛郎织女吧。试想一下，王蓬絮、温慧与南宫煌的初遇与吴文英、秦少游和牛郎织女的影子重叠在一起，这种情境很自然么？这样的诗词，还是属于“仙剑”的么？
　　另外的，我所说的浅易晓畅，面目真纯，并不代表滥俗。还是拿赵灵儿的本事诗，对比一下“忽然蝴蝶春风满，焉教冷镜瘦朱颜”与“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相怜”，其中差异，不言自明。赵灵儿之诗颇有南朝吴声诗歌余韵，而“忽然蝴蝶春风满”，何异于乞人所唱“莲花落”？
　　所以小逸个人关于“仙剑诗词”的主张至此已叙述明了：音韵和谐，真纯自然，有“仙剑”特色。我还想再引一则关于苏轼的逸事：“昔者以诗投东坡者,朗诵之而请曰：‘此诗有分数否？’坡曰：‘十分。’其人大喜。坡徐曰：‘三分诗,七分读耳。’”按照苏东坡的算法，仙剑诗词若想得十分，可能是诗者三分，其余七分，则要算在剧情、画面、人物、音乐、玩家的个人感受与玩罢的吟咏上。而这些，岂不都是紧紧扣在“仙剑”上么？仙一中的诗，有部分浅白得近乎稚拙，但依旧脍炙人口，因为它们是描“仙剑”之事，诉“仙剑”之情。玩家时时吟咏的缘故，便是因为通过诗词可以想到仙剑，或者说是因为仙剑而去吟咏诗词。我想没有谁是为了温习古诗词经典名句而去记忆仙剑诗词的吧。
　　自仙三以来，仙剑诗词引用、化用古诗词（当然也包括近现代诗词，譬如：“欲与天公试比高。”）的现象极为普遍。对此我并不十分赞成。适当的征引还是可以的，但若通篇都有化用的痕迹，于诗于情，都是损害。何况有些化用并不准确。像“看朱成碧心迷乱”，这一句在仙三诗词中算是经典。但应该有很多人知道，此句是化自武则天于感业寺写给高宗的“情诗”《如意娘》中的：“看朱成碧思纷纷”。本是说时光荏苒，红颜渐老，但在仙三中只剩下了“朱”和“碧”的字面含义——红色和碧色，代指红葵与蓝葵。这样的化用，是否是起到画龙点睛的作用呢？所以我比较倾向于原创加古诗的做法。有些关节不妨直接用古诗，譬如仙三中紫萱的诗“萱花寂寞红”，问情篇慕容雪支线的诗“生平年少时”，都是古人所作。在恰当的时候直接选用些古诗，同样可为游戏增色。
　　再有是体裁。目前看到的仙四诗词都是七言“伪绝句”（对不起，出律的诗只能说成“伪绝句”，客气一点就是“绝句的拟态”），或者说是七言古绝罢（这一体裁几乎没有）。虽说词牌繁多，可诗的体制也分古诗、近体诗、四言、五言、七言、杂言、绝句、律诗、乐府歌行体等等。仙四“弃词用诗”，既然“用诗”，为何只出一种体裁呢？当然，像歌行体的长诗极为难做，我这里也不是一味刁难，只是希望仙四能出些五言啊、四言啊再有就是律诗这些新体裁。想仙一时赵灵儿所吟的“既不回头，何必不忘；既然无缘，何需誓言。今日种种，似水无痕，明夕何夕，君已陌路”，算它是四言古诗吧。多么经典的一首啊。
　　最后说说“弃词用诗”。个人以为，“用诗”并不完全代表古典与传统，“飘逸大气”云云，也是指一部分诗而言,就像老杜的许多代表作都不能用“飘逸大气”来形容。所以，诗词的特点各异，更多的时候还要视具体情势内容而论。我在本文题目中就已说明：“芳菲悱恻总是词，回首观照且由诗。”词多写清绮情思，而诗在大体上比词要多一份圆融观照。对于仙四而言，涉及情节走向、人物命运、游仙寻密这类“大关窍”的地方，用诗较好。而对于人物之间的情愫表达，我想此应当比诗更易舒发悱恻情思。这一点“问情篇”做得比较成功，前三首《得意》《观山》《初遇》暗伏后情，可视为统领问情篇诗词之纲的篇目，用诗便佳。其余剧情则多以此来表达，切合了“问情”主题。故我主张，诗词兼用。
　　在说了那么多废话之后回到这首仙四这首“主题诗”中来。既然仙四的主题是“游仙”，所以我将这首诗称为“拟游仙诗”（这里的“拟”仍旧当“拟态”讲，不是“拟古诗”中的“拟”之意）。
　　相比于下面的“人物本事诗”，这首“拟游仙诗”意境词句算得上上乘。许多人将其理解为写柳梦璃与云天河之事，我意不然。作为主题诗，此诗所揭示的应是本作的主题，而并非局限于某一二人物的命运联系，所以解诗时也不能拘泥于索隐人物身世命运上。
　　我既已说了它是“拟游仙诗”，另一层意思是指：本诗与“游仙诗”在意旨上亦有不同。传统游仙诗往往向往“仙界”而摒弃“人间”，本诗明显与其不同。
　　“瑶宫寂寞锁千秋，九天御风只影游。”一句，其中“瑶宫”“九天”“御风”据是仙家字眼，“游仙”主题显露无遗。在此我想先解释一下这几个词的释意。“瑶宫”我意以为即指“瑶台”，即神话传说中神仙所居之地。出处见《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。”（所以说这句和昆仑山，当然包括慕容紫英，也有着丝缕联系），相关诗句有李太白《清平调》：“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”以及“仙宫莫非也寂寞,子夜乘风下瑶台”（按：此句似为本诗出处）。“九天”典故可见《吕氏春秋》“天有九野，何谓九野，中央曰钧天，东方曰苍天，东北曰变天。北方曰玄天，西北曰幽天，西方曰皓天，西南曰朱天，南方曰炎天，东南曰阳天。 ”另有一种解释：古代传说天有九重，九天是天的最高层。一为中天，二为羡天，三为从天，四为更天，五为睟天，六为廓天，七为咸天，八为沈天，九为成天。我将其简单理解成很高很高的天。“御风”大家应当比较眼熟，问情篇音乐中即有一首“御风词”。这里用“列子御风而行”的典故，苏子瞻《赤壁赋》中亦有“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”
　　此外上句另一出典，似为某部小说中之曲词。我于年前略窥一二，前阙已忘，尤记得后阙“昨夜风吹处，落英听谁细数。九万里苍穹，御风弄影，谁人与共？千秋北斗，瑶宫寒苦，不若神仙眷侣，百年江湖。”此中内容情事，与本诗相似，疑为出处之一。
　　但我意以为，虽然此句中有如此之多的仙家字眼，但隐藏的内容，却是“寂寞梧桐，深院锁清秋”的冷清孤寂。仙界寂寞清凉，绝情无意，而人间有情，故舍仙而取“情”，舍仙界而往人间，这是仙剑系列一贯题旨，亦为本诗与大多数“游仙诗”不同之处。
　　仙子向往红尘烟火人情，必然有“仙宫莫非也寂寞,子夜乘风下瑶台”。遂领下句“不如笑归红尘去，共我飞花携满袖”。
　　这两句没什么好解释，“飞花携满袖”的意境是美的，可惜“袖”字出韵。我只是联想到了唐人“春城无处不飞花”的诗句，记得电影《青蛇》中白娘子凡心初萌，便是应了这句诗，遂将书院中的碎纸片化做点点穿庭飞花，这算是词句的一个趣解吧。
　　最后想请大家将这首“主题诗”与《红楼梦》第一回中的《石上偈》比较一下：“无才可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传。”就想仙三与仙外词作者可能有某种“南宋词”情结一样，仙四这次似有“红楼情结”（这一点小逸在慕容紫英诗中还要继续说明）。故我将此诗与《石上偈》比读，并将其视作仙四版《石上偈》。二者都是本该属于天上之物却落入红尘，不同的是一者无奈，一者有意，最后却都是为了一个“传”字。此观点聊供一笑。
　　其二·慕容紫英
　　瞳凝秋水剑流星，裁诗为骨玉为神
　　翩翩白衣云端客，生死为谁一掷轻
　　虽然是面对着俊帅无双的慕容小师叔，可我还是要先怨念一句：“你这该死的格律……”（以下省略我发泄的N百字）
　　好，发泄完毕之后我开始阐述仙四的“红楼情结”。首先，看到“慕容紫英”这个名字时不知有多少人和我一样想到了《红楼梦》中的“冯紫英”（对对对，就是那个伪正太贾宝玉的朋友之一的冯紫英）前段时间我正好在看《惜春纪》，看到惜春和冯紫英缠绵时口呼“紫英”着实让我为慕容同学恶寒了好一阵子。然后，请大家仔细阅读下这句被《大众软件》拿来当标题的诗：“裁诗为骨玉为神”，再翻到《红楼梦》第三十七回，林黛玉《咏白海棠》中的首联：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”和贾探春诗中的颔联：“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。”以及贾宝玉香艳的颔联：“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。”这句别扭的“裁诗为骨玉为神”是怎么来的不言而喻。
　　当然，我这里并不是在“揭秘仙四”，我也不是说“慕容紫英是有原型的，他的原型是冯紫英”。我之所以提到这个“红楼情结”，是为了提出个人的一点猜想，这几首“人物本事诗”，是否可以将其视作“判词”来读？
　　“瞳凝秋水剑流星，裁诗为骨玉为神。”评说这一句之前我先引一段《大众软件》中对紫英的评价：“剑术超群的紫英又是另一种风骨，外表偏魏晋，内里向春秋。外面是骨重神寒，一双瞳仁剪秋水，里面却是虽千万人吾往矣、虽九死而不悔的格局。可谓外冷内热，狭义但不疏狂。”这段描述性文字就像写慕容紫英的诗一样，七拼八凑，极其别扭而又少有中的。先是谈“风骨”，众人皆知“魏晋风骨”是出了名的，可下一句却是“外表偏魏晋，内里向春秋”，怎不令人狂寒？是不是制作组认为“春秋”二字比“魏晋”更为古典朴拙且“温柔敦厚”，而慕容小师叔又是成熟稳重的昆仑派大好青年，决不能将其与魏晋那些整天服五石散、饮酒、谈玄、裸体、道穷而哭、悲天悯人、放浪形骸……的名士们相提并论，所以为他加了一句“内里向春秋”“狭义而不疏狂”呢？还有那句“虽千万人吾往矣、虽九死而不悔”，怎么结合到一起去的嘛。既然如此，又奢谈那“风骨”作甚？实在让对魏晋风度无限向往的小逸空欢喜一场。
　　再说说慕容紫英的“外面”——“骨重神寒，一双瞳仁剪秋水”。由这一句我可以判定制作组中可能存在长吉控（包括柳梦璃的箜篌让人联想到李贺的《李凭箜篌引》，是不是这么来得也未可知），这句话完全出自李贺同学为杜豳公之子所写的《唐儿歌》，此歌我幼时即读过，极其有趣，兹录如下：
　　头玉硗硗眉刷翠，杜郎生得真男子
　　骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水
　　竹马梢梢摇绿尾，银鸾睒光踏半臂
　　东家娇娘求对值，浓笑画空作唐字
　　眼大心雄知所以，莫忘作歌人姓李
　　显然，“骨重神寒，一双瞳仁剪秋水”出自此诗第二联无疑。但我要提出来的是，虽然这一句很传神也很有名，但它是否适合慕容紫英呢？个人以为值得推敲。在此我并不妄下断语，慕容同学风神器宇究竟如何，玩过游戏后才见分晓。在此小逸想插一句，如果慕容紫英真是有“魏晋风骨”的话，送他一个“巍峨若昆仑山之将崩”也不是不可以的啊。（这是偶对嵇康膜拜成疯狂后的产物，请自动无视之……）
　　现在回到诗句上来：“瞳凝秋水剑流星，裁诗为骨玉为神”。且不论这个“凝”字用得古怪（干脆就搬用“剪”好哉），就是“剑流星”个人也觉得大可商榷。虽有武侠小说“流星蝴蝶剑”，但我看宣传动画里慕容帅哥御剑的一节，那剑怎么看也不想是“流星”啊……如果说这句还算马马虎虎，那么对后一句我就不得不再抒发一下我的怨念了。“裁诗为骨玉为神”——额滴神啊！请问慕容剑痴同学，你除了看剑以外还看诗么？拜托，慕容紫英不是陈家洛好不好。不要动不动就来个所谓“诗剑风流”的白衣剑侠，实际上是个假冒伪劣产品，送到315枪毙之！慕容紫英文化程度应该是有的，但“裁诗为骨”……说不上。还有就是这句诗的形容实在变态，“裁诗”这话怎么看都有断章取义的感觉，与本诗倒是交相辉映。林妹妹咏白海棠的句子都能用在形容男人身上，真是呜呼！无法可想！你哪怕化用苏轼的《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。”把香艳的成分去除掉，变得超拔一些，都比强说什么“诗骨玉神”的好。
　　“翩翩白衣云端客，生死为谁一掷轻”。这句滥俗得叫人无奈了。慕容同学你什么时候成了“白衣翩翩”了？如果我没突然基因变异患上色盲，我记得你的衣服应该是紫色的才对啊。研发人员啊，你们为什么总死抱着一件“白衣”不放呢？我一看到武侠书或者武侠剧里千篇一律的白衣就头痛。白衣本来就是庶人的服色，除了柳永的一句“才子佳人，都是白衣卿相”以外，未见得白衣有何出尘之处。而紫色，向来就是代表神仙与高贵。神话中以“紫皇”代指天帝，“紫宸”“紫府”寓指仙宫、仙人住处，古代天文中亦有“紫薇垣”（紫禁城即由此得名），紫色怎么了？难道还不比“白衣”更能表现慕容紫英的身份气质么？我觉得仙斯制作人员必须克服一般武侠（仙侠）小说的滥俗影响。诗词事小，但若反映在剧情中呢？我可不想再看到一些熟悉得不能再熟悉的桥段了。
　　“生死为谁一掷轻”——我将其视作本诗唯一亮点。此句化自李太白之诗：“燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命，泰山一掷轻鸿毛。”若据此理解，这一句应该是指所谓“男人间的情感”，而非喻男女之情（所以说单纯讲起理解成紫英为柳梦璃而死是不准确的）。如果想得更博大一点，可以理解到“士为知己者死”之类的任侠豪情，足以为慕容小师叔增色。
　　最后顺便提一句：“云端客”可以稍微引申一下，也是出自李白的诗：“美人如花隔云端”（《长相思》），这个“美人”……嗯嗯，你们理解成柳梦璃也好，韩菱纱也好，慕容紫英也好，各位同人们华丽丽地YY去吧。
　　其三·韩菱纱
　　执手看歌敲金钗，笑语落珠明眸睐
　　忽然蝴蝶春风满，焉教冷镜瘦朱颜
　　对于此诗我已不只是“怨念”，而是“积怨甚深”。如果说主题诗可以勉强将其称为“绝句的拟态”的话，对于这首菱纱mm的“本事诗”我只能判其为“打油诗的拟态”。韵脚平仄严重不合格我懒得再说了，就连内容也令小逸这一菱纱迷大失所望——这写的还是韩菱纱么？
　　记得有人评价吴梦窗的词时曾将其比喻为“七宝楼台”，“拆碎下来，不成片断。”那么韩菱纱这首诗我则要说它是纯豆腐渣工程了，姑且也将它拆碎下来看看，全当是废品回收，循环再利用吧。
　　“执手看歌敲金钗”这一句完全可以用老杜的“两个黄鹂鸣翠柳”作注脚。恕我才学短浅，不懂得“看歌”是为何意，“金钗”是可以“敲”的么？“执手”二字倒可以从柳永《雨霖铃》“执手相看泪眼，竟无语凝噎”中寻得出处。（或许“看歌”也是从“相看泪眼”中化来）但其中意思是悲是喜，我无从得知。参看下句“笑语落珠明眸睐”，似乎是写菱纱娇悄可人，可为何要用这句意思不通、含义不明的话来形容菱纱呢？现在我只好猜测这是和剧情有关了（联系一下“琴姬”“柳梦璃”等擅长乐器的角色）。或者另一种解释，“看歌”指的是“看歌舞”，诗中将“舞”字省略。于是理解成菱纱与人一起看歌舞，可能还会有自己手之舞之足之蹈之的的场面。再看“敲金钗”三字，其中“金钗”大可推敲，目前有三种理解：一是“金钗”为虚指，即代菱纱；二是“金钗”指实物，指菱纱的发饰；三是“金钗”盖菱纱从墓中“带出来”的古物。先看第一种，“金钗”代菱纱。结合我前文所说的“红楼情结”，制作组借了这“十二金钗”的名头来喻指我们的女一号也不是不无可能。可是，不管您对韩菱纱是否喜爱，请平心而论，韩菱纱的家世、身份、个性、职业……种种因素考虑之，她可以用“金钗”来代指么？我们知道，“金钗”是一种极贵重的首饰，只有及笄后的具有良好仪态素养大家闺秀方可佩之，所以“金钗”多用以指贵族女子。菱纱当然算是成年（古代女子十五及笄，即成年），但她是那种端庄持重的大家闺秀么？一个盗墓的女子，从职业角度考虑，她会在头上戴着很重且碍事的“金钗”进行古墓勘测加清理活动么？所以一二两种说法都不成立。第三种说“金钗”系指墓中古物，我想出身盗墓世家的菱纱，一定知道古物的价值，也懂得如何保存鼓舞，所以一般情况下不会把古董拿来乱敲（万一敲坏了怎么办？砸到人怎么办？）。于是我的理解是这样的：菱纱应该是性情中人，而且活泼灵动，所以在“看歌舞”这种欢快氛围下，不自觉为之所感染，于是就顺手拿身上的某件首饰（即可能是墓中的古物）作为道具来跳舞或者是打拍子什么的（如果您觉得是菱纱用金钗敲野人的头我也不能反对）。这一行为应该还比较类似于《神雕侠侣》第三十三回“风陵夜话”（如果我没记错回目的话）中郭襄“金钗换酒”的情节，因为我略觉菱纱与郭二小姐性情上有相似之处，以下不表。
　　当然我还可以给出一个比较变态加有同人倾向的解释：“金钗”系指代女子，而仙四种谁能够配得上“金钗”二字呢？毫无疑问，柳梦璃！想象一下吧，菱纱在极度高兴的时候“敲”柳姐姐……什么？您认为“敲”的动作太重？嗯，这个……请理解成某种女伴间的亲昵行为，类似于《红楼梦》中常见的女子间的推推搡搡……
　　分析了那么多之后我们来看“笑语落珠明眸睐”。我将此诗拆开的目的之一就是为了能在我解析时顺口些，这首伪诗读起来简直难受饶舌之至。这一句如果单独来看，要比前句有“利用价值”得多。至少语笑嫣然、明眸善睐可是算作菱纱的特点，而且“笑语落珠”的表达我可以接受。此句出典，见白乐天《琵琶行》：“大珠小珠落玉盘”与曹子建《洛神赋》：“丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权”，而“笑语落珠”似乎还有赞美我们菱纱妙语连珠的含义在，呵呵，会说话是多么重要啊。但我仍然想说，菱纱的特点，菱纱给与大家的美感，难道仅限于两个滥俗的“语笑嫣然”“ 明眸善睐”上么？按照官方的说法，菱纱灵动慧黠，心地善良，爽快大方，遇到看不顺眼的人会小整对方一下，而且擅长破解墓穴机关……这些鲜明的特点为何不能反映到诗中呢？林月如的那句“刁蛮少女贵千金”虽然白得不能再白，但我看来都要比一句空洞无味的“笑语落珠明眸睐”好，因为那句至少还反映出了林月如一些与众不同的特点。
　　“忽然蝴蝶春风满”汗！前面我已经说了，这是旧时乞人所唱的“莲花落”体。按照《大众软件》里的比喻，是说菱纱“像春风中飞舞的翩翩粉蝶”。粉蝶单飞，不知芳心归属，这个比喻也算生动形象，但放到诗里也不能用“忽然蝴蝶春风满”来形容吧。蝴蝶本来就是在春风里飞的嘛，怎么又“忽然”了？我只能大约附会地理解下：就是菱纱忽然间遇到不少佳男子，然后不知如何是好…………（菱纱mm，我可以理解成你和我一样花痴么？）另外的，这句给人的感觉也太像“忽如一夜春风来”了，我差点把后面念成“千树万树梨花开”寒死……
　　“焉教冷镜瘦朱颜”对于这一句的出典我是万分的喜爱，是为冯延巳（正中）的《蝶恋花》：“谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。     河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。”（另案：“独立小楼风满袖”疑为主题诗“共我飞花携满袖”出处之一。看来研发组存在此词的粉丝）但就像前文所叙“看朱成碧”一句的引用不当一样，本诗也存在这一缺憾。“日日花前常病酒”，是对花这种美好生命的珍重爱惜，和对这种无常生命的哀惋，使这两种复杂感情的无可奈何于此达到极点。“不辞镜里朱颜瘦”，“朱颜瘦”是人之生命在这种感伤之中的消损，“镜里”则带有明显的自我觉悟，“不辞”则要坚定的将感情投入其中而不逃避，是明知要殉身消损也要努力为之。这是冯正中的感情的境界，但这是韩菱纱的感情境界么？是制作组想表达的感情境界么？所以我说，仙剑诗词中对古典名句的化用失之肤浅，这对我国传统诗歌文化是一种伤害，与仙剑系列的初衷更是背道而驰。
　　我估摸这句“焉教冷镜瘦朱颜”可能即指菱纱为情所困，“镜里朱颜瘦”。本来此句算是全诗中的佳构，但意境全被上面的“忽然蝴蝶春风满”给破坏了。
　　最后我想推荐一首可以与本“诗”对读的诗，即苏轼《寄吴德仁兼简陈季常》第二节：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。”无论结构（后两句“忽然”转折）还是谐谑意味，貌似都与本作十分相似啊。建议将两首诗混合着读一读，可能会增进您对韩菱纱这首不知所云的“本事诗”的理解。