如果《大鱼海棠》出现在12年前

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　　原标题：如果《大鱼海棠》出现在12年前
自从7月8日正式公映以来，顶着“国漫”光环，肩负市场观众巨大期望的《大鱼海棠》，在票房和社会关注度上齐头并进。首映当日票房便打破了国产动画电影首日最高纪录7460万元，次日轻松过亿。



　　在票房走高的同时，《大鱼海棠》也掀起了一股全民讨论热潮。导演说，自己想完成一部可以长存的动画电影，但却有不少观众和影评人认为这部“12年心血力作”剧情狗血生硬难懂，更有自称是动画电影的手稿作者@鸟川芥表示看完电影羞愧感由然心生。
　　
　　2年，这一次我们不谈“情怀”和“剧情”
从最初开始宣传以来，《大鱼海棠》就被打上“12年”的标签，一部电影经过12年的长途跋涉才来到我们面前，这期间，它从开始的7分钟预告片变成了105分钟的完成品，从Flash到二维手绘到转制3D。同样在这12年间，在《大鱼海棠》之外的世界里，既有《喜羊羊》的票房过亿，《熊出没》的票房过两亿，更有《大圣归来》的票房9.56亿。想到这里，法晚（微信ID：fzwb_52165216）小编“职业病”发作，决定认真回忆一下，在《大鱼海棠》这长达12年的“襁褓期”里，在电影院究竟发生了什么。
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　　仅从国产片来看，从《无极》到《集结号》再到《捉妖记》，观众今日的眼界已非12年前可比，一部电影，早已不是单纯有场面、有特效或有情节就能“过关”的，人们越来越追求多方面的效果体验。
　　单说动画电影的发展速度，观众对国产动画的认知已经不再仅仅局限于《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，尤其是去年已有《大圣归来》的高潮巨浪，观众越来越期待制作精良、充满诚意的动画。
　　更何况，我们对于动画片的评价标准，也不能总是满足于在“国产”的范围内“小规模比拼”，先有《疯狂原始人》、又有《疯狂动物城》，国内观众的胃口早已被喂得“疯狂”起来，如果一部电影剧情乏善可陈，仅凭“每一帧都能做屏保”，即便有12的的“苦情”，也未必会让观众买账。
　　“12年”的概念模糊不清
据《大鱼海棠》的出品方之一彼岸天(北京)文化有限公司透露的信息，《大鱼海棠》的创作时间表如下：
2004年，清华大学热能动力专业学生梁旋做了一个奇妙的梦，犹如庄子云：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，那就是《大鱼海棠》创意最初的来源。同年5月，他和就读于清华美院的好友张春一起把这个梦做成一部7分钟的动画短片放到网上。
　　2005年，21岁的梁旋退学，和张春一起创立了彼岸天，靠接一些商业项目养活自己。
　　2007年，梁旋编剧兼执导30分钟动画短片《燕尾蝶》，同年年底拿到了第一笔做样片的资金。随后，他便全心投入动画长片《大鱼海棠》的创作，在2009年完成了电影的前期和剧本。但在2011年之后的两年里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。
　　2013年6月，梁旋在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元。同年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。同年，《大鱼海棠》的官微@动画电影大鱼海棠开始招募动画团队。
　　
　　2014年9月，《大鱼海棠》招募中后期制作团队，包括设计稿监督、原画监督、修行监督、CG总监、设计稿师、场景线稿师、色检师等等；2015年7月，招募后期人员，包括背景师、原画、修型、动画、上色、后期特效。
　　
　　所以，有人猜测《大鱼海棠》是2008年开始创作，2013年进入中期制作，这不是没有道理的。一位自称“彼岸天前员工”的微博网友在今年7月10日发布的微博，也证明了这个推断，他表示自己是“三年前进组参与了人设”，而众所周知，“人设”仅是搭建故事的第一步。
　　
　　如此看来，《大鱼海棠》的实际制作周期只有3年。小编也要对此前宣传的“12年”做个重新的定位今天的《大鱼海棠》在12年前还只是一个与大鱼和海棠花都没什么直接关系的梦，直到2009年，这个故事才有了剧本，而真正开始作为一部电影而不是纯文学的创作，是从2013年开始的。
　　从2013年到2016年，3年的制作时间，对于一部动画电影来说，算不算得上“很长”呢？
　　2013年上映的3D动画电影《疯狂原始人》，是梦工厂迄今为止制作周期最长的影片，前后共筹备了8年左右的时间。梦工场CEO杰弗瑞-卡森伯格表示，这部电影在故事的调整上就耗费了很多时间，而且后期的制作也在精益求精，“最牛最棒的大师，即便是使用最好的设备，一周也只能做3秒”。如此算来，这部98分钟的电影，仅后期制作就用了5年半的人工。
　　
　　美国福克斯公司出品的3D动画电影《冰川时代》第5部将于8月在中国上映，此前4部全球总票房已突破25亿美元。第2部的导演克里斯·韦奇在接受采访时曾表示，在好莱坞，无论哪部动画片的制作周期都比真人电影长，以《冰川时代》为例，几年时间里不仅在制作画面，剧本也在一直调整中。工作室里有500个人一同工作，动画师和编剧很容易沟通。
　　
　　反观《大鱼海棠》，据“等待了12年”的资深粉丝网友风蚀蘑菇说：“韩国后期开始制作了，前期的剧本和人设依然在改，大量之前做好的画面没办法用，日本团队愤而离开。”
时间是一把双刃剑，一个合作默契的团队，可以用时间把电影打磨得更精良，相反的，团队沟通不畅，制作周期又拉得过长，冗长无序的合作就可能演变成对工作成绩的消减。
　　影片质量=（剧本+特效）时间
一般情况下，一部高水准的电影，通常应该具备连贯完整的叙事表达，加上特效技术的锦上添花，再经过时间的推敲考验和锤炼磨打。
　　2010年，由詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》被列为美国最成功的24部商业电影之一，同时，《阿凡达》更以全球累计27亿美元的票房，一举刷新了全球影史票房榜，直到今天，这部电影仍然是很多科幻迷心中的经典之作。它之所以如此成功，几近完美的3D特效功不可没。
　　
　　《大鱼海棠》显然从制作之初就没有《阿凡达》那样的大手笔，而是由2D转制为3D。但电影的根本在于把故事讲好，如果能拿出一个完美的故事，也就可以弥补技术的不足，而另一方面，如果故事缺乏新意，再精妙的技术也不能直接等同于票房。
　　比如2012年3D重制版本的《泰坦尼克号》，全球票房接近10亿美元，其中近半由中国市场奉献，当时就有很多影评人表示，虽然“新”版《泰坦尼克号》的3D制作非常精美，但其剪辑与剧情与1997年版本几乎没有区别。中国电影市场在1997年时尚未发育好，很多人当年都是通过DVD而非在电影院看的这部“史诗大片”，所以他们还愿意花钱再去电影院看一遍3D版本，但是在北美，观众们对于15年前已经在影院看过的老片子，兴致并不大，即便在“旧瓶”中装入了3D的“新酒”，仍然无法将这些观众拉进影院。
　　抛开好莱坞不谈，其实中国电影人对于技术的追求始终保持着高度的热情。比如1997年上映的动画电影《小倩》，故事取材于大家耳熟能详的《倩女幽魂》，它将2D和3D技术首次结合并成功应用到动画电影中，缔造了华语动画片成为无法被逾越的神话。时至今日，我们再看《小倩》，仍然会被其紧凑的剧情、精美的制作吸引，豆瓣8.0的评分也反映出网友对这部老电影的肯定。
　　
　　《小倩》的编剧正是如今大名鼎鼎的导演徐克，他在职业生涯后期变身“技术控”，无论是在《深海寻人》中的水下摄影，还是《龙门飞甲》中的的3D武侠，都是他画风转变后的代表作。
　　一直在文艺路线的李安也没有放弃对技术的追求，他潜心研究4K120帧电影，《少年派的奇幻漂流》不只让我们看到一个不一样的李安，更为我们打开了中国电影技术流的一扇窗。
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　　有如此之多的珠玉在前，《大鱼海棠》仅靠一个“12年”的标签就想成为国产动漫的“里程碑”显然是底蕴不足的。
　　《大鱼海棠》导演梁旋曾表示，电影里面的东西，无论是唐诗宋词，还是诗经论语，对中国观众而言都很熟悉。
　　传统文化的加持，可以令观众对《大鱼海棠》更有亲近感，但用一个通俗的比喻来说，传统文化就像一颗颗散乱的珍珠，如何把它串成一条漂亮的项链，考验的是导演和编剧的功力。
　　设想一下，如果回到《大鱼海棠》还只是“一个梦”的2004年，场面精致的《十面埋伏》已经无法满足观众的胃口、要想叫好又卖座需要有《功夫》那样的想像力；如果《大鱼海棠》在2011年不是因融资不畅而停滞而是被推向市场，走上“技术流”之路的徐克已经做出了《龙门飞甲》；至于《大鱼海棠》已经投入制作的2013年-2016年，《功夫熊猫》已推出3部，更别提外有《变形金刚》、内有《大圣归来》，《大鱼海棠》恐怕同样没有“称王”的底气。
　　就像华谊兄弟执行总裁王中磊近日接受采访时所说，如今的中国电影市场产量虽大，但90%都是泡沫。N年磨一剑的《大鱼海棠》用“苦待12年”的情怀推开了市场的大门，但既没有强大的技术基因，也没有过硬的故事支撑，上映仅10天豆瓣评分就跌至6.6，冷冰冰的数据和没有“注水成分”的观众口碑，已经将这部电影推到了“泡沫”的边缘。